Si hay algo que me ha estado molestando mucho últimamente ha sido el proselitismo barato que intentan vender a través de películas, series, anime, etc. Y por proselitismo me refiero a la propaganda de carácter político partidista, de ideologías sociales, etc. Porque normalmente cuando pasa, siempre tergiversa la obra en su conjunto y siempre termina alejando a la gente, porque siempre genera una discusión inútil entre las personas sobre algo igualmente inútil, que cuando no genera intrigas chulas con derecho a maldiciones , asesinato de reputación y así sucesivamente. Si una obra mediática en lugar de generar interés en la gente genera repulsión, y si en lugar de generar buenas discusiones entre la gente y conexión entre los hinchas genera peleas y desunión, es buena señal de que algo anda mal con esa obra. , y no estoy hablando de una manera superficial solo sobre fanáticos haciendo una tormenta en un vaso de agua o dorando la píldora alrededor de algo que no existe, un ejemplo es cuando comienzan a hablar sobre una relación de personajes que en realidad no existe. existen, hablo de ciertas actitudes que se han presentado y que cada vez son más aburridas de aguantar, hay varias, de directores y actores atacando a la base de fans de alguna obra, por no saber recibir una simple crítica, a cambiar personajes ya establecidos, y de esto es de lo que voy a hablar hoy, porque si hay algo que el arte no necesita es gente anacrónica alterando el arte concebido por un artista.
La moda de hoy es: rehacer, repensar y reimaginar las obras ya consagradas entre los aficionados, crear se ha convertido en algo raro ya que para crear algo es necesario asumir juntos también la responsabilidad de lo que se está creando para que se comprometa a establecer una relación directa con el espectador, porque de qué sirve hacer algo sin tener en mente quién lo consumirá y le dará relevancia y atención? Y con la cultura de la exageración y el consumismo desenfrenado en nuestra sociedad occidental, crear algo desde cero se ha vuelto básicamente inviable por una cuestión de tiempo que ya no existe para las personas detrás de la cámara, es decir, editor, diseñador, animador, colorista, sonido. ingenieros, directores, etc. para hacer su trabajo con calidad. ¿Y el deseo de ganar dinero lo más rápido posible simplemente obliga a estas personas a detenerse debido a los productores y el resultado? Obras horribles que nadie recordará, llenas de defectos de aficionados y claramente fuera de contacto con la voluntad del público. Basta ver la gran lista de juegos que han salido en los últimos años, llenos de bugs, gráficos inferiores a la plataforma, y que para sorpresa de CERO personas, no lograron llegar al público e incluso pagarse a sí mismos, puedo citar de campo de batalla 2042hasta el PIE y fifa más reciente, y esto también sigue el 7º art.
El problema no es simplemente que casi nadie esté queriendo crear algo nuevo dentro de un género artístico, pues esto ya demuestra que la creatividad está sufriendo una gran represión, el problema es cuando lo hacen con intenciones que no se corresponden con sus respectivas obras. O’rehacer‘ es una cosa extraña, lo que se hizo ya está hecho, entonces, ¿por qué rehacerlo? Incluso cuando está hecho por el autor original (ya sea para mejorar los gráficos o las imágenes, estos dos se limitan solo a juegos y animaciones) y lanzarlos a una audiencia más joven que no los siguió en el período original de lanzamiento son, como mucho, tolerables, como el remake de ursei yatsura, el original fue lanzado en 1978 y el ‘rehacer‘ en 2022, con menos episodios y animación mejorada, que a pesar de no haber cambiado el arte conceptual original, termina cambiando también la percepción del espacio-tiempo en el que se estableció originalmente. Siempre que veo animaciones antiguas o cuando juego un juego del pasado, también me gusta fijarme en todo lo que lo compone, los gráficos y animaciones y sus estilos de época para tratar de disfrutar la experiencia al 100%, ya que esto siempre genera inspiraciones para funciona aún mejor en todos los aspectos, y todo esto se pierde en el proceso.
O’repensar‘ es absolutamente peligroso, imagina un personaje de película que es tímido y tímido, que constantemente duda en hacer algo o que simplemente no hace nada debido a esto, de repente se transforma en alguien con actitud y siendo bastante extrovertido, imagina la dinámica de las relaciones. , los eventos y las personalidades de otros personajes que tendrían que cambiarse como resultado, ¿tendría la película el mismo impacto y calidad? O incluso, ¿tendría la misma audiencia? Pregúntate esto constantemente cuando veas algo que ha sido repensado por alguien, ya que también se aplica a la imagen y percepción que tendrás sobre la obra en su conjunto, además de su calidad y relevancia, y si no te gusta la idea de repensar algo ya hecho, entenderás mi punto. O reimaginar va en la misma línea que repensar, solo que ahora, en lugar de cambiar el diseño y la personalidad de uno u otro personaje, transforma el trabajo en su totalidad y altera desde su línea de tiempo original de la historia hasta los eventos presentados en él, básicamente todo el El mensaje y la propuesta originalmente presentados se descartan en favor de algo completamente diferente, imagine una obra que relata algo situado en el reinado de Genghis Khan a Mongolia, con todos sus habitantes de ese lugar en ese momento y su respectiva cultura, y de repente alguien cambia de lugar y tiempo a algo en la actualidad, ¿sería lo mismo? Me temo que no. Reimaginar es exactamente eso.
Todos ellos se han difundido aterradoramente a través de todo tipo de contenido de los medios, especialmente aquí en occidental y es algo que me preocupa por algo muy importante, que es la alteración de la obra de un artista que dedicó su vida a ella para transmitir algún mensaje a la gente y que con esta alteración la gente no llegará a conocer ese mensaje ni entender el importancia ella. Imagínense si de repente usan Star Trek ¿por puro panfleto identitario? no, ya lo hicieron Descubrimiento de Star Trek con tanta propaganda de identidad y cero enfoque en lo que Star Trek de hecho, ese sería el descubrimiento del espacio lejano, los ejemplos son tantos que sería agotador ponerlos todos en un solo artículo.
Desgraciadamente este anacronismo se ha ido extendiendo a un ritmo aterrador y ha dado sus frutos, ¿cuántas películas no han tenido pérdidas en taquilla y cuántas series no han anunciado su cancelación al poco tiempo de su estreno? Los ejemplos no son pocos y ha sido constante como nunca en la historia, ver el ejemplo del fracaso de la adaptación cinematográfica de Bebop del vaquero que a netflix lanzado a finales de 2021, y que a tan solo dos semanas de su estreno fue cancelado por netflix por la bajísima audiencia que atrajo, porque los que son fanáticos en realidad no sintieron nada por la serie que desfiguró a sus protagonistas y tiró a la basura una hermosa historia, e incluso atrajo a diferentes públicos, logrando fracasar en todos los frentes de trabajo.
Pero, ¿de qué sirve alterar realmente las obras ya realizadas por alguien o alterar la historia real del mundo? ¡Proyección automática! en una entrevista por Hideaki Anno, creador de la gran obra de Neon Genesis Evangelion, se le preguntó de la siguiente manera: “¿Qué partes no te gustan?”, cuando se le preguntó sobre su trabajo, y respondió: “¡las partes en las que me veo!”. Míralo completo aquí: https://www.youtube.com/watch?v=ShzeysuxWTQ&ab_channel=rodyen.
Me pregunto por qué dijo que, como seres humanos, cuando nos vemos en el espejo tenemos una tendencia a mirarnos dentro de nosotros mismos y vernos de la manera más cruda, y nos sentimos avergonzados de esta imagen. Esto indica que una autoproyección no es la mejor forma de exponer una obra en la que se intenta explicar algo o transmitir un mensaje, porque algo que nos es íntimo difícilmente encontrará a alguien a quien le guste, entonces entiendes que cuando una obra intenta ser una autoproyección de quienes están detrás son rechazados en masa y no encuentran espacio en el imaginario público.
Y si hay algo que se ha tolerado cada vez menos en la vida cotidiana es que alguien intenta forzarnos algo que no se corresponde con la realidad y los valores de otras personas, desde la religión y las ideologías político-sociales, hasta las culturas, las cocinas y la vestimenta. . Y aquí es donde llegamos al ojo del huracán, porque como dije antes, si un trabajo mediático, en vez de generar interés en la gente, genera repulsión, y si en vez de generar buenas discusiones entre la gente y conexión entre los fans, genera peleas y desunión, es buena señal de que algo anda mal, y así como un equipo de fútbol existe para su afición, y un músico/cantante vive para su afición, es igualmente bueno para cualquier trabajo. Por un lado ya están haciendo lo que se puede hacer, que es no dar más audiencia a ninguna obra anacrónica y que descarta a sus fans además de faltarle el respeto al autor y a su obra, pero por otro lado tenemos gente que aporta a tanto anacronismo.
Los siguientes estampados muestran un tipo de anacronismo más común dentro de los fandoms, que son personas que cambian la personalidad y el diseño del personaje y dicen que esto es solo un fan art, que no es mucho, cuando en realidad aparecen personas a las que no les gusta. esto y son injustamente tildados de prejuiciosos por quienes hacen este llamado «fan art». No soy de esos locos que piensan que es normal tener que censurar algo por el «bien mayor», pero si hay algo por lo que luchar en este tipo de situaciones entre los fans del anime es NO DAR AUDIENCIA para este tipo de cosas. Así como los guionistas y directores de cine que escandalizan con hacer proselitismo en las películas están sintiendo lo que pasa cuando se falta el respeto a los fans y a una obra, que es la pérdida de audiencia con salas vacías y bajos ratings en streaming y televisión.
Entender algo, independientemente de la moral y los valores que sigues y vives, cambiar cualquier trabajo de alguien para que se adapte a tus valores o que cambie la percepción de algo que ya pasó a un espacio y tiempo diferente, esto es anacronismo y necesita ser combatido en todo momento costo, ¿por qué? Es por él que se dan actitudes de censura, un ejemplo en blanco y negro de esto es la censura de animes ecchi, por gente que cree que esto es sexualización y otras cosas, por gente que en la vida real le gusta la pornografía y cosas así, o gente que se dicen antirracistas y que cambian los colores originales de los personajes por puro proselitismo racial. Hay que luchar contra actitudes como esa por traer intriga a los fans, por siempre generar discusiones estúpidas que no aportan nada a la comunidad y que no atraen gente nueva a la comunidad, si ven gente que cambia de color, de sexualidad, de religión, nacionalidad y otros detalles personales además del propósito del trabajo en sí, no los censures, porque estarás haciendo lo que ellos hacen y no serás diferente a ellos, simplemente ignóralos para que aprendan la lección que el gran contenido Los productores tienen sentido con tanto daño de sus propios títulos. Pero sepa que cambiar detalles de cualquier naturaleza para satisfacer su moral e ideología no es saludable para usted y no es recomendable para la audiencia de cierta obra, porque recuerde que si un autor decidió que cierto personaje tendrá cierta personalidad y diseño es porque cree que coincidirá con la propuesta de su obra, y alterarla por puro capricho de quien no acepta esta concepción original es, por defecto, faltar el respeto al autor y sus ideas, además de ir en contra de una legión de fans que disfrutan de la obra y sus personajes de esa manera.